Estátua de São Bento

   

     O enquadramento artístico é o absoluto prisma que um autor, escultor, pintor ou arquiteto almeja na construção de sua obra. Em via de originalidade o recorte equilibrado torna sóbria qualquer obra de arte: eis a estátua de São Bento na capela do Colégio São Bento no centro de São Paulo.

     A versão dialética que opine seu formato não pode negar que seu porte em tamanho e escala natural traduzem uma exemplar e esplêndida obra de artes plásticas.

     Seu escultor na construção de suas características fora fiel mais ao aporte humano e sequencial, que ao peso da figura católica presente na história de construção da comunidade paulista do Brasil colônia. O retrato é visto dispersamente por muitos cotidianamente e rende-nos cá observação primeira.

Navalha na carne (Plínio Marcos)

                                                                                   Fonte: www.costanorte.com.br

     Esta encenação dramaturgica da obra de Plínio Marcos revela um murmúrio sincero na vida do subúrbio. Carregado de realismo e drama, se passa no muquifo de uma prostituta, onde seu parceiro estabelece um conflito existencial.

     Ambos discorrem sobre suas vidas, sempre amparados pelos seus próprios valores; carregados do sofrimento e alheios a qualquer moral incomum. Rompem o silêncio numa indignação brutal e extrapolam contra a falência pessoal de cada um.

     Tal peça limitada de conservadorismos, rende quem assiste de fatal engodo, segundo a própria condição da conhecida "boca do lixo" nos arredores santistas do cais; porém podem muito bem representar a mesma alienação na atual cracolândia no centro de São Paulo.

Alto de São Benedito

    

    O passado vem aos dias de hoje carregando marcas que a história não consegue apagar. O brilhantismo da memória, a coragem de heróis, e o martírio de homens que sacrificaram uma vida por amor; ao que escreveu-se na peça,  pela citada redenção de São Benedito.

     A figuração da trupe quilombola de Teatro de Helvécia na Bahia aponta no alto representado, a voz dos remanescentes africanos da história do Santo negro da Igreja Romana. O exemplo de dignidade na trajetória do santo ilustra uma vida devota aos princípios franciscanos.

    

     O cenário, recorte e roteiro são diametrais do discurso de resistência do activismo social negro em favor da liberdade ... Salve e salve!

Grafite no Vale do Anhangabaú

    

     Para o esplendor da arte, a cultura circunavega os mais diferentes e recônditos espaços da sociedade, florescendo entre pobres e ricos, sem escolher classe social, entre o povo e perto de seus olhos.

     É por certo, o caso deste belíssimo grafite de uma fachada lateral n'um edifício no Vale do Anhangabaú no centro da capital de São Paulo no Brasil. O trabalho de extrema perícia, lembra a grandiosidade da vanguarda renascentista italiana das grandes pinturas e murais do passado.

     Com exemplos deste, a pintura, a expressão poética, e a extrema e elevada ousadia, emprestam um rigor de harmonia e visionismo; onde a coragem e a presteza são elementos de criatividade, seguindo ao arquétipo da arte das ruas.

Ponto de vista

    

     Por esta produção cinematografica desafiada pela banalidade do gênero moderno dos filmes de ação em geral, eis uma tentativa bem sucedida do que se pode denominar recortes individuais de um mesmo roteiro, que numa idéia principal fora subdividida a vários ângulos da mesma visão.

     O diretor (Pete Travis) por certo deferiu o prisma central detalhando a cada interpretação uma nova resposta ao epicentro do roteiro. E assim, ao fim de cada quadro, se poderia entender uma nova resposta.

     Por se passar o ideal de uma guerra psicológica entre um grupo ideológico e as grandes nações do mundo, salta a discussão sobre qual ideal realmente valerá a pena, sendo que para ser atingido, a vida vem a se tornar algo descartável e sem nenhum valor.

Escravos desconhecidos

    

      Este documentário produzido na Europa reacende a discussão sobre as questões de raça e colonialismo e coloca como centre de inquirição a sofragada África. A visão incoerente desta produção tenta apontar evidências sobre uma possível conivências do negro no processo escravagista não somente do atlântico, mas outrossim do mundo árabe.

     As circunstâncias culpabilizam o processo de expansão de poder de nações estrangeiras rumo ao continente africano, mais uma tese, segundo qual etnias animistas já desenvolviam o processo escravagista antes do natural senhor e traficante estrangeiro lá chegar.

     O ponto de visão nega a priori as razões pseudo-imperialistas na égide oficial do processo escravagista, dando no documentário, uma atmosfera de revisão criminal a países que financiaram a barbarie escravagista.

Agostino d'Ippona

    

      A regra de se encontrar uma película altruísta é escassa; os dias de Santo Agostinho como bispo no norte da África apontam a sobriedade de um homem moral. E sua moral não é enfraquecida pelas dificuldades do vernáculo (moral).

     Toda sua liberdade institucional é aduzida pelo reflexo de sua sóbrias opiniões, colhidas no calor e frescura de seus estudos. Santo Agostinho valente com seu verbo e terno com seu gesto, pondera a unidade da Igreja de Roma, e revela por sua sensatez a imparcialidade de um chefe de Estado.

    

      Com isso, este filme italiano, traz a luz de uma trajetória cheia de questionamentos, onde a ponderação, é flor que brota entre rochedos e a justiça dos homens nasce primeiro na alma, do quê no coração.

Artur Bispo do Rosário

(Arte digital: Fátima Queiroz)

O encontro da esperança com a consciência é flor que germina; é prado frondoso, para a sabedoria do encanto, a arte de Artur Bispo do Rosário surpreende o seu questionamento maior: a esquizofrenia mental. Talvez sua missão tenha sido imposta por sua aceitação do que ele mesmo denominou missão.



Tal missão, a saber, construir o mundo em miniatura revelou toda a sabedoria e capacidade independente de pensar, mesmo diante da adversidade da reclusão em um sanatório. Eis que supera o entendimento humano, a elevação de traduzir por meio de sua expressão as cores de sua vida, a história de toda a sua fantasia.

(Fonte: margarethf.blogspot.com)

Ao que misturou da religião e da história; seus elementos marcam o encontro do mistério com o arcaico; do moderno com o atemporal. É sua obra de natureza magistral e sua trajetória, o exemplo da superação do destino.

(Foto: Daniel de Andrade Simões)

Citizen Kane (Cidadão Kane)

Filme estrelado e dirigido por Orson Welles

     O imediatismo da sociedade norte-americana; a velocidade da vida entre o acaso das gerações e os contornos que oportunizam o excesso e o fracasso, traduzem neste filme as consequências que o "American way of life" podem construir ante as promessas da vida.

     Enquanto o gesto louvável da filantropia enobrecem o homem em sua modéstia e sinceridade; o ego-centrismo e a auto-suficiência anulam a boa intenção, e ocasionam resultados inesperados, levando a situações e problemas incontornáveis.

     A reflexão e o desfecho final da obra despertam os sentidos a esperar o quanto nossas decisões (no caso da decisão da mãe de Charles Kane) podem significar a serem tamanhamente importantes e transformar toda uma existência.

Il postino di Pablo Neruda

    

     Nesta narrativa que salta a alma a sensibilidade, unindo historietas e ficção, a trajetória do poeta chileno Pablo Neruda empresta poesia e sonho a um filho de pescador de uma "península" italiana.

     Lá, o poeta se exila, e passa a corresponder o sonho e a fantasia de seu jovem carteiro; o carteiro passa a viver a poesia do poeta retratando-a ao seu simples cotidiano.

     Desta brincadeira, a universalidade do texto nerudiano encontra subterfúgios nos costumes conservadores italianos, e escreve com seu colorido o amor do carteiro com a sobrinha de uma cristã Donna de "cocina".

     Por fim, o casal se casa, tendo como padrinho o poeta, que leva o enredo a um desfecho, cheio de surpresas e nostalgias.

CArga explosiva III

  

     A aritmética do cinema de ação atravessa, hoje, continentes. De país a outro, os enredos regem, uma dinâmica universal, mais do que local. A grandiosidade da industria cinematográfica, exige pouquíssimo dos recursos artísticos por parte dos atores.

     Com uma proposta restrita, a obra "Carga explosiva III", cabe em si, o retrato do cinema de aventura sem temática pessoal. Talvez o incrível e o realismo da imaginação sejam mais dinâmicos que a órbita dos conflitos e dramas que o sentimento espera.

     Hollywood é uma árvore. Tal qual seus ramos desprendem uma flor que desabrocha todos os dias. Sendo contínuo o lançamento de filmes do gênero ação, fica portanto, a se esperar maior amplidão que neutralize o realismo da imaginação ao pessoal.

Tempos modernos

    

     A história revela os fatos; o cinema revela as imagens ; nesta pioneira obra do cinema, Charles Chaplin's reflete os problemas contemporâneos, trazendo como norte, a revolução industrial e os efeitos do capitalismo, concorrendo a luta de classes que culmina o ideal de sobrevivência - imposto e imoral.

     Tem como traço, a calamidade urbana que a metrópole empenha aos cidadãos; o dinheiro, o poder, revelam o desajuste que a sociedade e o Estado moderno tramitam para a realidade humana.

     Classico esse, do cinema mudo; precurciona o cinema legendado, e através do humor elegante, consubstancia a trajetória do herói vagabundo do ator inglês.

     Eficiente na mensagem, não condiciona para informar, mas neutraliza com a reflexão e a consciência de seu enredo criativo e nostálgico.

Promessas de um novo mundo

 - Documentário -

    

     A reflexão é um farol alto e imponente. Para apresentar o caminho: a história; qual mundo é uma novela? como se chegará a um final feliz? Sendo que, o conflito entre israelitas e palestinos, pode chegar a equidade de um só paralelo; justo e por que não contente?

     Este documentário é ato heróico. Pedagogia da reflexão; cinema sagrado que compõe o amanhã. Não sobra remorso ou preconceito, porque a intenção da obra, leva-nos a medir o perimetro daquilo que se é contraditório.

     Passa, portanto, a obra, pelos abismos do sentimento infantil, ocasionando pela consciência e obstinado pela intransigência adulta. Tivessem eles o poder? Pudessem talvez a escolha política mudar? Resta o sonho e a esperança. Por desafio maior, a vida passa. A decisão das nações é rocha ingrene.

Música: Brasileirinho

Autor: Waldir Azevedo

   

     Delirar com esta canção brasileira; sentir o gosto irônico do cavaquinho, rodopia a audição a todo o seu espaço; para dentro de si mesmo, para o alguém do mundo inteiro.

     As ilusões todas da pátria; da mão que roga a atenção do equilíbrio; o campo, a cidade; música e sentimento em um transe sensorial. Qual ilusão, qualquer hora - emoções maiores que a cultura nacional curti numa panela de sabores próprios.

     Tal sensação ao ouvir, é o maestro de nossa alma, dizendo que cada nota, resolverá a solidão da composição, emprestando uma multidão de cores e clamores; a estrada ao longe e o capinzal; o sumo de uma fruta doce ou o canto risonho do sabiá.

Monólogo: adaptação da obra de Rainer Maria Rilke

Autor: Ivo Miller
Texto: Rainer Maria Rilke

     Tal como se poderia esperar de um bom ator: a preocupação em se transfigurar no movimento da ação; o recorte político e humano que a alma empresta, mas como, o verdo encarnado numa retórica delirante e esplendida.

     A adaptação da obra do poeta de Praga, risca o inconsciente com uma indignação veemente. O trato do ensejo epistolar rompe as razões humanas para sair de si mesmo; o tempo e o mundo fazem do horizonte do poeta, a eternidade de seu soluço terno e sobrio.

     Enquanto o texto convence-nos a sogrer com seu protagonista, a vida rebate a locução, para intensificar as indagações da leitura, a algo de nós mesmos; como própria reflexão de suas ilustrações.

O desafio das águias

  

     Espiões ingleses fazem intervenção em quartéis generais nazistas, com o fim de descobrir traidores ingleses que se aliaram ao exercito alemão. A nuança episódica do filme revela os horrores de ma luta violenta e desleal.

     Com o fim de ter o soldado infles como verdadeiro herói, toda a trajetória do filme leva-se a perceber, não diferente dos alemães, a violência da guerra, por parte do inglês desumano e cruel. Resta da obra, o papel desafiador de retirar um grupo de dentro do quartel general nazista e voltar denovo as bases aliadas, levando uma caderneta com os nomes dos traidores, ou seja, os correspondentes d exército alemão na Grã-Bretanha.

     Tipicamente uma obra sobre os horrores das batalhas no campo de guerra, falta-se maior argumentação literária no conteúdo.

Retorno a Howard End

  

     Marca o cinema desta obra, uma crítica construtiva aos apelos da sociedade de classes; o viés marcante do enredo, denota os problemas sociais na Inglaterra do início do século vinte.

     O esteriótipo do machismo qual um milionário aristocrata é contrabalanceado pelo humanismo de sua nova esposa. A linha seguida no roteiro, leva a protagonista do filme a uma luta na indiferença qual os preconceitos da sociedade a submetem.

     Por outro lado, um trabalhador que vive no subúrbio, rodeado pelos problemas de uma estirpe, se vê vitimado pelo egoísmos dos aristocratas ingleses. Ante sua tentativa de rompe seus desafios, é abatido pela cruel ignominia do filho do milionário aristocrata. Vale a medida, e as lições humanas da obra.

Bastardos inglórios

  

     O conjunto deste tipo de cinema é contraditório. O autor, ao que parece, ou talvez aquele que dirigiu, perdeu a chance de reproduzir a importância do tema: com devidas reflexões sobre o assunto ao mundo.

     Ante o libelo, a violência explícita, retirou do martírio judaico e do sofrimento qual o grupos étnicos sofreram, a possibilidade da constituição qualquer, de reparação, ou ainda, talvez sem o apelo de vingança: remediar o mal com o bem.

     Muito já se fez ante o tema, mas a indústria cinematográfica, versou ignobil, como carrasca, daquilo qual, a realidade fora submissa; ou em outras vezes resiliente frente o mal.

     Enseja tal filme uma proposta vingativa de cunho também imoral; como se furtar de alguém rico, reparasse o furto contra o pobre. O recorte gráfico e de figurino fora exemplo, como tudo que empreende bom investimento.